课程思政在初中音乐教学中的渗透

初中音乐教室里，课程学生们正学唱《歌唱祖国》。思政渗透往常我会先教旋律，初中再处理情绪，音乐但那次我改变了顺序。教学我让他们先读歌词，课程读到“英雄的思政渗透人民站起来了”时，有个男生忽然问：“老师，初中为什么说是音乐‘站起来’？”教室里安静了一下。我顺势把话题引向近代史，教学讲国歌诞生的课程背景，讲聂耳如何在动荡年代用音符发出呐喊。思政渗透那节课，初中孩子们唱得格外用力，音乐眼睛里有了光。教学

这不是刻意设计的思政环节，而是音乐课天然携带的基因。音乐本身就是人类情感的结晶，每首经典作品背后都站着一段历史、一种精神。《黄河大合唱》里的怒吼，《我的祖国》里的深情，不需要额外贴标签，只要让学生真正走进作品的内核，家国情怀便会自然生长。

关键在于怎么“走进”。硬生生的说教最要不得。比如欣赏《二泉映月》，如果直接告诉学生“这是旧社会劳动人民的苦难”，他们多半无感。不如先闭上眼睛听，让琴声自己说话。有的孩子说听到月光下的叹息，有的说像一个人在黑暗中摸索。这时再补充阿炳的生平——一个双目失明的民间艺人，在街头拉琴度日，却把悲苦化成了如此纯净的旋律。学生忽然懂了：原来艺术可以承载苦难，并且把苦难升华为美。这种领悟，比任何道理都深刻。

唱法上也有文章可做。教《茉莉花》时，我找来了江苏、河北、东北三个不同版本。孩子们惊讶地发现，同一朵花在不同地域长出了不同的性格——江南的婉转，河北的爽朗，东北的泼辣。他们唱着唱着就笑起来，说“我们中国真大”。这种文化认同不是背出来的，是唱出来的，是身体感受到的差异与统一。

有时候，课堂上的意外更能成就思政。一次公开课，我让学生欣赏《保卫黄河》，有个调皮的男孩突然用嘴模仿炮火声。其他孩子笑了，我却顺势说：“你听到了战争的声音，那和平的声音是什么样的？”课堂瞬间热闹起来，孩子们七嘴八舌：是鸟叫，是上课铃，是妈妈喊吃饭。那个男孩最后说：“和平就是没有炮火声。”那节课没有人提“爱国主义”四个字，但每个孩子都懂得了和平的可贵。

音乐课的思政渗透，不该是外挂的配件，而该像盐溶于水——看不见，但每一口都有滋味。教师需要做的，是选对作品，找准切入点，然后退后一步，让学生自己去感受、去发现。当《我和我的祖国》的旋律响起，孩子们自然跟着哼唱时，那种从心底涌出的情感，就是最真实的思政成果。

说到底，音乐教育本来就是人的教育。教一首歌，不只是教音准和节奏，更是教学生如何理解世界、表达自己。当歌声融入血脉，那些关于家国、关于理想、关于美的种子，便已在少年心中悄然扎根。